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La “storytelling” o narrativa en los videojuegos es principalmente el arte de usar el diseño de personajes, la narración ambiental y las técnicas cinematográficas para transmitir emociones e historias. A diferencia de las experiencias mediáticas pasivas, los videojuegos aprovechan la autonomía del jugador para buscar el compromiso emocional y la inmersión.
Industrias como el iGaming o las apuestas en línea se están inspirando en los desarrolladores de videojuegos para mejorar sus productos. En plataformas como Bitcasino.io, es posible acceder a varias slots en línea que se asemejan a los videojuegos en sus narrativas, gráficos, banda sonora y dinámicas.
La evolución y significado de la narrativa en los videojuegos
En los inicios de los videojuegos, los elementos narrativos estaban muy limitados por las restricciones tecnológicas. Títulos tempranos como Pong (1972), por ejemplo, priorizaban la mecánica de juego sobre la narrativa, sin ofrecer componentes explícitos de historia. Sin embargo, a medida que la tecnología avanzó, los desarrolladores comenzaron a integrar narrativas para profundizar la inmersión y el compromiso de los jugadores.
La base de la narrativa en los videojuegos fue moldeada significativamente por las aventuras basadas en texto, como Colossal Cave Adventure (1976) y Zork (1980). Estos juegos introdujeron narrativas de fantasía rudimentarias, invitando a los jugadores a usar su imaginación para completar los detalles.
No obstante, el año 1998 marcó un momento crucial para la industria de los videojuegos con el lanzamiento de Half-Life. Desarrollado por Valve, este juego de disparos en primera persona logró avances sustanciales en la presentación narrativa al integrar su historia directamente en la jugabilidad, evitando las cinemáticas de corte tradicionales y las divisiones por niveles. Los expertos e historiadores de videojuegos suelen vincular a Half-Life con muchas convenciones narrativas modernas dentro del medio, influenciando el desarrollo de juegos posteriores.
Hoy en día, la narrativa juega un papel crucial en los videojuegos. Proporciona un contexto esencial para las acciones del jugador, imbuyendo sus decisiones con un mayor significado y consecuencia. Las narrativas efectivas en los videojuegos pueden evocar un amplio espectro de emociones poderosas en los jugadores, desde el miedo y la emoción hasta la tristeza y la empatía.
El año 2024 estuvo lleno de lanzamientos por parte de la industria de los videojuegos donde la narrativa jugó un papel importante, conectando con las audiencias y recibiendo elogios de la crítica. Like a Dragon: Infinite Wealth continuó la saga de Ichiban Kasuga y Kazuma Kiryu en una aventura por Japón y Hawái, siendo elogiado por su profundidad emocional y desarrollo de personajes.
Por otro lado, Final Fantasy VII Rebirth retomó donde lo dejó su predecesor, profundizando la historia clásica con nuevos giros y perspectivas de los personajes. Otros títulos, desde Indiana Jones hasta Mouthwashing, también presumieron de una narrativa convincente.
Del diálogo a la narración ambiental: los métodos para crear narrativas atractivas en videojuegos
La narrativa en los videojuegos se basa en varias técnicas para sumergir a los jugadores en sus mundos e historias. Más allá del diálogo escrito, los desarrolladores utilizan elementos visuales y auditivos para transmitir la trama, los personajes y la atmósfera.
Narración ambiental
Este método utiliza el propio mundo del juego para contar una historia sin diálogos explícitos ni cinemáticas. Implica diseñar cuidadosamente los niveles, colocar objetos y mostrar detalles sutiles que insinúan eventos pasados, la vida de los personajes o el estado general del mundo. Por ejemplo, en BioShock, la decadente ciudad art déco de Rapture, llena de pósters de propaganda, audios dispersos y objetos abandonados, pinta un vívido cuadro de su caída y la locura que consumió a sus habitantes.
De manera similar, en The Last of Us, los edificios cubiertos de maleza, los refugios improvisados y las pertenencias personales esparcidas en un mundo postapocalíptico transmiten historias de supervivencia y pérdida, permitiendo a los jugadores reconstruir la historia del mundo y sus habitantes simplemente explorando.
Diseño de personajes
La apariencia visual de un personaje, incluyendo su vestimenta, postura y rasgos faciales, es crucial para transmitir su personalidad, trasfondo y papel en la historia. Un personaje bien diseñado puede comunicar instantáneamente información al jugador. Por ejemplo, Geralt de Rivia de la serie The Witcher, con su cabello blanco, armadura de batalla y dos espadas, comunica a los jugadores que es un cazador de monstruos experimentado.
Cutscenes y cinemáticas
Las cutscenes o cinemáticas son secuencias parecidas a películas, pre-renderizadas o generadas en el motor del juego, que interrumpen la jugabilidad para entregar información importante de la historia, introducir personajes o mostrar eventos significativos. Son una forma directa de transmitir narrativa y evocar emociones. Juegos como Final Fantasy VII Remake son conocidos por sus impresionantes cinemáticas que presentan momentos dramáticos e interacciones entre personajes con alta fidelidad visual, haciéndolos sentir como una película real.
Técnicas de cámara
El uso estratégico de los ángulos y el movimiento de la cámara es una potente herramienta narrativa en los videojuegos, tanto en las secuencias cinemáticas como durante la jugabilidad. Los primeros planos, por ejemplo, resaltan las emociones de los personajes o revelan detalles cruciales, haciendo que los momentos se sientan más personales. Los planos generales, por el contrario, son excelentes para mostrar entornos amplios y transmitir la escala de una situación, especialmente en juegos de mundo abierto.
Emplear tomas en ángulo bajo puede hacer que los personajes u objetos parezcan imponentes y poderosos, influyendo en la percepción del jugador. Además, los movimientos dinámicos de la cámara, como una “cámara temblorosa” en escenas intensas, pueden aumentar la tensión y sumergir a los jugadores más profundamente en la acción. The Last of Us Parte II utiliza estratégicamente los primeros planos para capturar matices emocionales sutiles.
El iGaming adapta técnicas de videojuegos para mejorar sus productos
El sector del iGaming ha tomado inspiración constantemente de los videojuegos, especialmente en su búsqueda de mejorar el compromiso del usuario y las experiencias inmersivas. Los primeros juegos de casino en línea a menudo reflejaban los gráficos y mecánicas simples de los títulos arcade clásicos. A medida que la tecnología de los videojuegos avanzó, también lo hizo el iGaming, adoptando diseños visuales más sofisticados, animaciones realistas y efectos de sonido interactivos.
Hoy en día, las plataformas de iGaming emplean activamente la narrativa para cautivar a los usuarios más allá del simple azar. Esto implica la creación de juegos de slots temáticos con trasfondos intrincados, símbolos de personajes y características de bonificación que se alinean con una narrativa.
Por ejemplo, los juegos pueden tejer una historia de exploración de tumbas antiguas o de embarcarse en una búsqueda aventurera, donde cada giro o acción hace progresar una sutil trama. Esta integración narrativa, junto con elementos gamificados como programas de lealtad y desafíos, transforma el juego básico en una experiencia más atractiva, casi como una misión, animando a los jugadores a regresar y descubrir más de la “historia” que se desarrolla.
Un ejemplo bastante reciente de narrativa en las slots en línea es Ten Ton Ways Luck. Desarrollado por RubyPlay, el juego se distingue por sus gráficos de temática irlandesa, presentando exuberantes paisajes verdes y símbolos asociados con la fortuna, como tréboles de cuatro hojas y ollas de oro. La estética del juego busca sumergir a los jugadores en un entorno vibrante y caprichoso.
La música que lo acompaña a menudo incorpora melodías tradicionales de folk irlandés, contribuyendo a la atmósfera alegre y festiva. Aunque es principalmente un juego de azar, la integración de estos elementos crea un arco narrativo centrado en la búsqueda de la suerte y las riquezas, con características como “Hold & Win” y “Magnetic Wins” que se suman a la historia de posibles recompensas.
